Кира Мрик родилась в Москве в 1989 году. Член Московского союза художников, отделения Промграфики. В правлении. Выпускник МХПИ мастерской «Арт-дизайна» под руководством художника Бориса Михайлова. Выпускник школы современного искусства «Свободные мастерские ММОМА». Соавтор и дизайнер популярной книги-пособия для детей «Играем в искусство» от издательства МИФ. Открыла школу своего учителя «Школа современной Пластики» и делала свои первые попытки преподавания в МХПИ ещё в 2015 году, через год после окончания института.
Получила дополнительное образование в «Школе детской книги» в 2018 при МПГУ. В 2019 году основала своё издательство mrik.book. С 2020 преподаёт издательское дело и дизайн в колледже МКИК при институте ИГУМО. Живопись и коллаж занимают центральное место в творческой практике.
Сейчас является свободным художников и основателем сообщества современных художников «Абстрактно — думай» и одноименного телеграм канала.
Почему абстракция?
Для понимая абстракции нужно приложить больше усилия, но универсальность ее языка и независимость от контекста делает ее доступной, при должном погружении зрителя и его анализа ощущений, в которые погружает нас цвет, форма, фактура, материал.
МИССИЯ
МОЙ ПУТЬ
Я выбрала абстракцию как ключевую тему своих работ, потому что на самом деле это универсальный язык, но не для рассказа историй, а для передачи состояний.И мне нравится, что люди в целом считают, что абстракция это просто. Для меня, как для человека с высшим художественным образованием это вызов. Да, я могу нарисовать, то что вижу и это даже будет похоже... но эта похожесть — это то что можно достигнуть практикой. А свой мир? Когда каждая форма, каждый цвет в чистом может сказать не меньше, чем сцена из жизни, не это ли магия?
Меня гораздо больше волнует, то что внутри, а не то что «реально». Я следую своим внутренним понятиям красоты и гармонии, исследуя свои границы и потребности в искусстве. Каждая работа — это высказывание. Абстракция это новая реальность, не подчиняемая действительности.
МОЯ ТЕМА
Абстрактные формы успокаивают, приводят мысли в порядок. Живопись это опыт, сам процесс ее создания, это то переживание, которое и хочется передать. Мои работы не про философское течение или социальную повестку. Главное что я хочу сказать, что мир и его восприятие гораздо шире, видимого привычного.
Жест художника, как главная нота его голоса, а сплетение цвета, формы, пласти- ки как целая мелодия. Живопись должна звучать и вызывать эмоции. Главная цель моей работы, затронуть внутренний мир зрителя, помочь ему испытать новые чувства, найти отклик в созерцании красоты цвета, формы и пластики.
Моя деятельность
У меня свое небольшое издательство, курсы по живописи и телеграм канал по современному искусству.
The principal element of Suprematism in painting, as in architecture, is its liberation from all social or materialist tendencies. Through Suprematism, art comes into its pure and unpolluted form. I think if you do something and it turns out pretty good, then you should go do something else wonderful, not dwell on it for too long.
We were just building stuff 'cause we thought it was cool. I do remember having these specific conversations with my friends where we thought, you know, someone is gonna build this. Someone is gonna build something that makes it so that people can stay connected with their friends and their family. The product helped us to develop new directions in or brand strategy, to attract new customers and buyers. We started 3 years ago and got the top in Business One rating system. A great honour! Let us be honest, we could try to get same result attracting third-party specialists, but we had best luck to be in a boat with Elestory team!
Elestory is a big team of professionals and very responsible people. We started working with Elestory 3 years ago, and every year their business program becomes better. They maintain their best level.
The principal element of Suprematism in painting, as in architecture, is its liberation from all social or materialist tendencies. Through Suprematism, art comes into its pure and unpolluted form. I think if you do something and it turns out pretty good, then you should go do something else wonderful, not dwell on it for too long.
We were just building stuff 'cause we thought it was cool. I do remember having these specific conversations with my friends where we thought, you know, someone is gonna build this. Someone is gonna build something that makes it so that people can stay connected with their friends and their family. The product helped us to develop new directions in or brand strategy, to attract new customers and buyers. We started 3 years ago and got the top in Business One rating system. A great honour! Let us be honest, we could try to get same result attracting third-party specialists, but we had best luck to be in a boat with Elestory team!
Elestory is a big team of professionals and very responsible people. We started working with Elestory 3 years ago, and every year their business program becomes better. They maintain their best level.
Подробнее об этапе работы по моей программы «Путь к картине» Курс включает 6 основных блоков (всего 8 занятий):
Основы абстрактной композиции
Cлушаем лекцию, и работаем с тушью, большими листами, различными материалами
Коллаж как поиск темы
Журналы, ваши фото, наборы из моей личной коллекции
Цвет и фактура
Берем в руки краски и начинаем работать с цветом, слушаем лекции и много красим
Поиск идей через фотографию
Задание на фантазию и насмотренность. В конце глубкий анализ работ. Лекция просто видение и насмотренность
Создание эскизов серии работ
Самый интересный и сложный этап
Написание серии картин
Несколько занятий пишем свои работы, работаем над стилем, манерой, подачей
Если вы хотите записать на новый поток или пройти курс индивидуально пишите мне в телеграм!
Отвечу на все вопросы! ˆ_____ˆ
НАПИСАТЬ
ВЫСТАВКИ
|СОЛО ПРОЕКТЫ| 2022 «Мир Киры Мрик», персональная выставка, Галерея «Ростокино». 2020 «Между», персональная выставка в рамках проекта «ЗА СТЕКЛОМ», галерея «Промграфика» 2019 «Звук и тишина» персональная выставка коллажей и живописи, ДК «Гайдаровец»
|ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ| 2023 Фестиваль «Абстрактно — формы», галерея «Пересветов переулок» 2023 «Абстрактно — думай», галерея «Промграфика» 2022 «Открывая новое», бар «Поросело» 2023 «Подарки под елкой», галерея «Здесь на Таганке» 2022 «Врата времени», галерея «Квартира S» 2022 «МСХ 90 лет», галерея «Новая Третьяковка» 2021 «Как я провел это лето», галерея «Nazavod» 2021 «Смотрящий за землянами», галерея «Здесь на Таганке» 2021 Благотворительная выставка, галерея «Millart» 2020 Благотворительная выставка-ярмарка «Fashion Farsh» с фондом «Подари жизнь» 2020 «Ничего нового», Аргуновская библиотека 2020 Выставка «Мастерская 18», МОММа Гоголевский бульвар 2020 Выставка в рамках параллельной программы биеннале «Арт-лобстер-тарт», галерея «А3» 2018 Выставка-ярмарка «Вкус Бумаги», Телеграф 2018 Выставка «Сообщество спектакля», дизайн-завод «Флакон» 2018 Выставка «Свежий Ветер», галерея «Промграфика» 2018 Салон графики «Мосграф», галерея «Промграфика» 2016 Выставка «Калейдоскоп», «Кузнецкий мост, 11» 2015 Выставка-конкурс «Russian design week», ЦСИ «Марс» 2015 Экспозиция «Книга художника», библиотека иностранной литературы 2015 Книга художника, «Non fiction ЦДХ» 2013 Выставка «Спираль Вселенной», библиотека им. А. П. Чехова
Более 30 работ нашли свой дом и хранятся в частных коллекциях